Acte 1 (Cinéma Mercury (Nice), du 11 au 15 février 2019)
Projection – Atelier de Cinéma d’Animation
Durant la première semaine des vacances de février, Il était un Truc… & le cinéma Mercury ont maintenu de concert une dynamique artistique et culturelle autour du Jeune Public !
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Chaque après-midi, du lundi 11 octobre au vendredi 15 février 2019, Dilili à Paris * s’est télé-portée à Nice, animée image par image en papiers découpés, à la rencontre de la scène artistique locale… Nous avons croisé Bernar Venet sur le parvis du MAMAC, les sculptures de Jaume Plensas, une nana de Niki de Saint-Phalle, Cédric Teisseire, glissé sur le miroir d’eau de la coulée verte…
* Dans le Paris de la Belle Époque, en compagnie d’un jeune livreur en triporteur, la petite kanake Dilili mène une enquête sur des enlèvements mystérieux de fillettes. Elle rencontre des hommes et des femmes extraordinaires, qui lui donnent des indices. Elle découvre sous terre des méchants très particuliers, les Mâles-Maîtres. Les deux amis lutteront avec entrain pour une vie active dans la lumière et le vivre-ensemble…
Acte 2 (Centre AnimaNICE Costanzo (Nice), du 18 au 22 février 2019)
Atelier de Cinéma d’Animation
Nous avons réalisé un film rostocopique, une des branches du cinéma d’animation en 2 dimensions, avec 14 jeunes participants de 6 à 13 ans, sur une semaine durant, deux heures par après-midi.
Cette invitation invite à entrer en création, tout en décalant le regard, grâce à la technique la Rotoscopie*, en re-bondissant sur des petites mises en scène orchestrées par les enfants à partir d’un court portrait sonore d’eux spectateurs de cinéma.
La succession des dessins re-numérisés est ensuite re-montée, rythmée, enchainée et diffusée.
* La Rotoscopie est une technique cinématographique qui consiste à relever image par image les contours d’une figure filmée en prise de vue réelle pour en esquisser la forme, ou partie, dans un film d’animation. Ce procédé est souvent utilisé pour basculer du réel à l’imaginaire et créer d’étranges effets.
Acte 3 (Collège Jules Romains, (Nice Ouest) / Janvier-Juin 2018)
Atelier de Réalisation audio-visuelle
Nous avons embarqué les dix volontaires du Ciné-Club du collège Jules Romains dans une rostoscopie mises en scène autour de la thématique annuelle de la famille. À partir de leur schéma familial, chacun s’est mis en scène (seul ou en groupe) dans leur rapport au corps fondateur de leur famille, (disloquée, unie, aimante ou indifférente, …)
Ils se sont ensuite décalqués pour un rendu très intime et puissant. L’animation dessinée permet de décaler leur propos cinglant, de lire entre leurs lignes…
Acte 4 (Animathèque de la Gare / Saint-Laurent-du-Var), 23-27 avril 2018)
Réalisation d’une oeuvre audio-visuelle animée
Fidèles depuis plusieurs années à l’Animathèque de la Gare de Saint-Laurent-du-Var, nous avons mis en oeuvre un atelier de cinéma d’animation en deux dimensions, pour libérer toutes les imaginations et appréhender les questions de rythme, de mouvement et de transformation, sous la forme de portraits mis en scène puis rotoscopiés d’eux, spectateurs de cinéma, à partir d‘une séquence de Mon Oncle de Jacques Tati et d’un questionnaire intrusif et émotif.
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Mon oncle de Jacques Tati. France | 1958 | 110’
Monsieur Arpel, riche industriel et fier de sa maison futuriste bardée de gadgets technologiques à l’utilité improbable, veut éviter que son beau-frère, M. Hulot, personnage rêveur et bohème, n’influence son fils. Il va essayer de lui confier un emploi dans son usine afin de l’éloigner.
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Quel spectateur es-tu ?
Dans quel cinéma vas-tu ?
Où aimes-tu t’asseoir dans la salle de cinéma ?
Qu’aimes-tu y manger ?
Quel est le dernier film que tu as vu au cinéma ?
Quelle émotion aimes-tu ressentir au cinéma ?
Acte 5 (Collège Don Bosco / Nice), Novembre 2018 – Avril 2019)
Réalisation d’une oeuvre audio-visuelle animée
Nous avons mis en oeuvre avec une classe de 5ème, un atelier de réalisation audio et visuelle, pour libérer toutes les imaginations et appréhender les questions de rythme, de mouvement et de transformation, sous la forme de portraits mis en scène puis rotoscopiés d’eux, spectateurs de cinéma, à partir d’un questionnaire intrusif et émotif, Quelle émotion aimes-tu ressentir au cinéma ?
Deux ateliers de programmation ont été menés en marge et lien avec cette même cinquième et une quatrième pour croiser les niveaux.
Les films retenus, qu’ils soient de fiction, documentaire, d’animation ou expérimentaux, français ou étrangers, racontent de multiples façons des points de vue originaux, sensibles, drôles, tragiques… sur le monde alentour.
Ces ateliers ont abouti à une restitution d’envergure devant un parterre de collégiens invités pour l’occasion à découvrir la création collective et les sélections. De nombreux échanges foisonnants se sont exprimés.
Acte 6 (Les Visiteurs du Soir/Le Poulailler, Vendredi 24 mai 2019)
Projection publique
IL ETAIT UN TRUC…, REGARD INDÉPENDANT & GIRELLE PRODUCTION s’invitent aux côtés des VISITEURS DU SOIR et vous ouvrent leur espace de travail, LE POULAILLER pour une projection ouverte sur l’avenue, d’oeuvres filmiques expérimentales qui dérèglent les motifs cinématographiques.
Voyage perceptif en cinéma, avec Florian Schonerstedt, Emmanuelle Nègre, Alain Cavalier, Gérard Courant, Gaetan Trovato, …, et d’autres pépites encore.
Par des projections flexibles, en dehors des salles obscures et en marge de la Biennale cinéma portée par la ville de Nice, nous explorons d’autres espaces de diffusion, de pratiques et de découvertes.
Ce programme pousse les portes de la perception à de nouvelles narrations, à des regards et des perspectives multiples, à la rencontre d’un cinéma physique qui définit de nouveaux contours dans le déplacement des formes et des sens.
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Il était un Truc… porte le cinéma au regard et à la portée de tous.
Dès son lancement, l’association a organisé et répondu présente sur de nombreuses manifestations, allant du FAIRE, la Création et l’Education aux Images, au VOIR, la Diffusion.
Regard Indépendant propose un espace de travail, de réflexion, de formation et de diffusion ouvert à tous autour de la création cinématographique émergente, particulièrement avec la pratique du Super 8 en tourné-monté, et la diffusion lors des Rencontres Cinéma et Vidéo à Nice.
Girelle Production est une société spécialisée dans la création audiovisuelle et le multimédia. Elle a fait de l’accompagnement de projets de documentaires de création un axe fort de son développement, favorisant l’accès aux oeuvres et la rencontre avec leurs auteurs.
Acte 7 (École spécialisée du Château / Nice, Novembre 2018 – Avril 2019
Performance masquée et filmée(se) MANIFESTE(r) – PARADE/3.6.19
Les élèves ont tous imaginé, fabriqué, porté un masque, encadrés et guidés par Sylwia Bernat, plasticienne et photographe.
Nous les avons mis en scène dans une parade captée par 4 filmeurs disposés le long du parcours, les uns prenant la suite des autres tout du long.
La performance masquée et filmée a été restituée sur le grand écran du MAMAC, le mardi 11 juin.
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Une performance artistique est une action artistique comportementale entreprise par un (ou des) artiste(s), face à un public, en direct ou différé. C’est un médium artistique interdisciplinaire qui trouve son origine dans des pratiques artistiques d’avant-garde de la première moitié du XXème siècle comme le futurisme, Dada, le surréalisme et l’école du Bauhaus. La performance est une pratique qui définit une oeuvre par le moment de sa réalisation. C’est une oeuvre évènementielle. Cette pratique est issue de la multitude de regards croisés entre le cinéma, le théâtre, l’architecture, la danse, la sculpture, la peinture, la vidéo, le dessin, l’actionnisme et la musique. La performance se construit en réalisant une idée par un geste. Elle a historiquement toujours eu pour but de mettre en scène une forme d’expérimentation, d’ouvrir de nouveaux champs de recherche et d’engagement, de transgresser la norme, de questionner la production artistique et d’engager le spectateur dans le processus.
Acte 8 & 9 (Éclairage Public #3 (109-La Station & L’Entre-Pont / Nice) / 14 et 16 juin 2019)
Boum des Cinéphiles & Atelier Cinéma
La Boum Des Cinéphiles – orchestrée par Benjamin Fincher, Amélie Masciotta, Claude Valenti – est une fête totale pour faire danser sur de la musique vue au cinéma, plongés dans une scénographie singulière.
Lors d’Eclairage Public#3, vendredi 14 juin 2019 dès 22h à La Station, pour vernir Ben et son exposition monumentale, La vie est un film, nous invitons une Bande Originale de musiciens-compositeurs – La Doublure (Natalija Jukic et Benoit Gsell), Cyrille Mellerio, J-Chris Martin, Memphis Mao, Geoffrey Boulier, Hugo Vallee, Sidney Feret, Yowen Albizu-Devier, Christian Viallard – pour re-visiter en live de grands moments de cinéma en chanson.
Atelier Cinéma
Ré-Animations provocatrices !
Dans le cadre de la troisième édition de l’évènement branché sur secteur Eclairage Public au 109, l’association Il était un Truc… propose un atelier de pratique artistique visuelle qui explore, expérimente, trafique, re-visite et invente de multiples formes créatrices au mouvement.
Tout en décalant le regard, cette proposition invite à entrer en création en ré-intervenant librement sur un extrait filmique choisi, séquencé en une suite d’images et imprimé.
La succession des dessins numérisés est ensuite re-montée, rythmée et enchainée et diffusée à 17h le jour-même.
Acte 10 (Le Pigeonnier / Nice), 20 juin 2019)
Projection Passagère
Jeudi 20 juin 2019, Il était un Truc… s’est téléportée au Pigeonnier… // 4 rue Colonna d’Istria (Vieux-Nice), pour la projection surprise d’une pépite cinématographique trop méconnue…, un film d’images pures.
Acte 11 (Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain (Nice), samedi 29 juin 2019)
Samedi en Famille – Petites Figures / Projection guidée
Voyage perceptif en cinéma
Au rythme d’une riche programmation de films du monde entier, de toutes tailles, formes et durées, Il était un Truc… propose aux jeunes cinéphiles comme aux plus confirmés, une invitation à l’éveil des sens dans l’appréhension de la salle obscure, qui les mène à éprouver le plaisir de voir et d’écouter des images en mouvement sous divers modes, artistiques et technologiques, à travers des rencontres, des ateliers et des projections.
Ce vaste programme ouvre les portes de la perception à de nouvelles narrations, à des regards et des perspectives multiples, à la rencontre d’un cinéma physique.
Ouïe et vue comblées, les réjouissances se poursuivent par des paroles échangées et des ateliers de pratiques.
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Ces Petites Figures vont familiariser les très jeunes enfants avec la salle noire et leur faire découvrir des films de taille à leur taille, adaptés à leurs tympans, en les invitant à un voyage initiatique expérimental au-delà des formes cinématographiques consacrées.
ÉTAPE 1 // RÉ-ANIMATIONS, dans le cadre de Nice 2019 – L’Odyssée du cinéma / La Victorine a 100 ans à l’échelle de la ville
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Dispositif Fais ton cinéma - Ateliers de pratiques artistiques mis en oeuvre par la DGA Culture et l’association Il était un Truc…, en partenariat avec l’Académie de Nice
Un voyage en Cinéma, grâce aux techniques de la Rotoscopie et la Photocopie, deux des branches du cinéma d’animation en 2D, autour de A propos de Nice de Jean Vigo ; La nuit américaine de François Truffaut ; Fanfan la tulipe de Christian-Jaque ; Mon oncle de Jacques Tati ; Les enfants du Paradis et Les Visiteurs du Soir de Marcel Carné ; Les chaussons rouges de Mickael Powell et Emeric Pressburger ; La baie des Anges de Jacques Demy et Brice de Nice de James Huth
… auprès des écoles maternelles et élémentaires (Jean Piaget, René Cassin, Jacques Prévert, Le Manoir, Les Muriers, Magnolias 1 et 2, Madonette Terron, Saint-Hélène, Jean-François Knecht, Rosalinde Rancher 1 et 2, Von Derwies, Jean Mace 1 et 2, Pasteur, Arène de Cimiez, Bon Voyage 2, Rothschild 1 et 2, Col de Villefrance, Saint-Pancrace, Lycette Darsonval, Saint-Isidore, Saint-Antoine Ginestière, Saint-Roman Bellet, Madeleine Supérieure, Fuon Cauda 2, Corniche Fleurie, Les Moulins, Digue 2, Les Orchidée, Nice Flore, Bischoffsheim 1 et 2, Risso, Les Orangers, René Arziari, Saint-Charles, École du Château, École spécialisée du Château, Nikaia, Saint-Philipe, Baumettes 1 et 2, Saint Pierre d’Arène, Righi, Saint Barthélémy 1 et 2, …)
Lieux d’accueil partenaires (AnimaNice Django Reinhardt, Nathalie Renard ; Archives Anciennes, Nadine Bovis ; Forum Nice Nord, Yann Beaucamps ; AnimaNice Pasteur, Joëlle Fostinelli ; Bibliothèque Alain Lefeuvre, Gisèle Marleuf ; Mairie Coeur Paillon, Martine Bezet-Rizzetto ; Centre social La Ruche, Daniel Chuzel ; Espace Magnan, Séverine Meunier ; Maison de l’Environnement, Frédéric Salvi ; …)
Réalisation d’un clip, allant de écriture d’un texte, la composition, l’enregistrement en studio et la mise en images, au montage,
Atelier de Programmation mené dans ce même temps d’atelier de pratique pour nourrir la projection finale et leurs univers,
Restitution/Projection sur grand écran, en public et en plein air, en clôture de la semaine de création et de découvertes musicales et cinématographiques.
LE PROJET
Notre projet d’ampleur regroupe à présent six éditions consécutives passées réussies et soutenues, sous les titres Ballade en Sons et en Images. Avec la confiance de nos partenaires, nous poursuivons sur notre lancée et ancrons nos activités dans une continuité rassurante et un enrichissement perpétuel. En 2019, nous nous sommes pleinement inscrits dans la Biennale Cinéma incluant les cent ans des Studios de La Victorine, qui mobilise et anime notre territoire sur toute l’année.
Pour cette septième édition, nous avons de nouveau réalisé un clip à partir d’un texte écrit par les adolescents emmenés par des associations humanitaires, sociales et socio-éducatives, venues de différents territoires niçois.
Les paroles écrites sur le temps de l’atelier, dès le lundi matin, sont ré-visées puis mises en sons, musique et citations cinéphiles par Christine LIDON & Frédéric MARTINEZ / Get Ready, auteurs-compositeurs en résidence à La Station.
Sur le temps de l’atelier, le groupe enregistre à La Station et réalise, dans la salle de spectacle de L’Entre-Pont, à bord du studio de cinéma des Films en Tubes, dispositif porté par Il était un Truc…, et de machineries cinématographiques louées pour l’occasion.
En parallèle à ces pratiques artistiques, nous menons un atelier de programmation autour de la musique sous toutes ses formes. Les participants regardent quelques courtes oeuvres pour nourrir la création et composer une part de la séance pour la restitution du vendredi soir. Les oeuvres proposées sont des courts-métrages glanés au cours de nos aventures de spectateurs actifs et de programmateurs.
Rituellement, le dernier jour, le vendredi soir, le clip, suivi d’une vraie séance de cinéma accompagnée, est projeté aux participants, familles, amis, habitants du quartier, invités, spectateurs-cinéphiles, public constant de l’ensemble de nos actions.
L’exploit réside dans cette concentration exaltante et foisonnante : sur une semaine un film se fabrique, se monte, se montre…
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Le projet est financé par La SACEM et La culture avec la copie privée, la Fondation BNP Paribas et le dispositif Passeurs d’Images (financé par la Région SUD Provence-Alpes-Côte d’Azur et la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur).
Acte 13 (Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain (Nice), samedi 29 juin 2019)
Journées du Patrimoine – Petites Figures / Projection guidée
Il était un Truc… s’installe dans l’Auditorium du MUSÉE d’ART MODERNE et d’ART CONTEMPORAIN dans le cadre des Journées du Patrimoine, dimanche 22 septembre 2019, à 16h !
PETITES FIGURES – La transe des pupilles (partie 2)
Ce programme de films du monde entier, de toutes tailles, formes et durées, va familiariser les très jeunes enfants avec la salle noire, en les invitant à un voyage initiatique expérimental au-delà des formes cinématographiques consacrées.
Ces enchainements ouvrent les portes de la perception à de nouvelles narrations, à des regards et des perspectives multiples, à la rencontre d’un cinéma physique adapté à leurs tympans.
Ouïe et vue comblées, les réjouissances se poursuivent par des paroles échangées…
Il était une chaise de Norman Mac Laren et Claude Jutra
Acte 14 (Studios de La Victorine // L’Odyssée du Cinéma (Nice), samedi 28 septembre 2019)
À cette occasion, Il était un Truc… & Benjamin Fincher ont invité Domotic pour deux ciné-concerts : nos films d’ateliers orchestrés en direct.
RÉ-ANIMATIONS
Dans le cadre de Nice 2019 – L’Odyssée du cinéma / La Victorine a 100 ans, Il était un Truc… a embarqué de très nombreuses écoles dans une oeuvre participative commune à l’échelle de la ville, pour re-visiter des oeuvres filmiques tournées à Nice : A propos de Nice de Jean Vigo ; La nuit américaine de François Truffaut ; Fanfan la tulipe de Christian-Jaque ; Mon oncle de Jacques Tati ; Les enfants du Paradis et Les Visiteurs du Soir de Marcel Carné ; Les chaussons rouges de Mickael Powell et Emeric Pressburger ; le générique d’ouverture de La baie des Anges de Jacques Demy et un court extrait de Brice de Nice de James Huth.
Ces ateliers de pratiques artistiques visuelles, image par image imprimée, inventent de multiples formes au mouvement et invitent à entrer en création en re-bondissant sur des séquences choisies. En agissant sur un passage, chaque participant prenant la suite d’un autre, remet en question sa perception du film, grâce aux techniques de la Rotoscopie et la Photocopie, au service d’un imaginaire éclatant.
IMAGES en SONS
La succession des dessins re-numérisés est ensuite re-montée, rythmée, enchainée et diffusée.
Lors des journées portes ouvertes des studios de la Victorine, samedi 28.9.2019 à 12h30 et 15h30, le groupe Benjamin Fincher & Domotic vont produire deux ciné-concerts, associant la projection de la réalisation collective des élèves à l’exécution en direct d’une création musicale et ryhtmique. Les participants seront, à cette occasion, réunis.
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Benjamin Fincher
Musicien de scène avant tout, (Selar, Benjamin Fincher, LuneApache, Sofian Rouge, OEILroulette, Itoladisco), Benjamin Fincher crée de multiple bandes son sous la forme de ciné-concerts, performances ou installations sonores. Sa musique, souvent contemplative et onirique, mélange sons acoustiques & électroniques.
www.benjaminfincher.com
Domotic
Fétichiste contraint de questionner sa tendance (la notre) au passéisme, Stéphane Laporte a passé la majeure partie de sa carrière à se chercher entre deux pôles, le passé sépia des images et des catalogues qu’il collectionne et le futur trouble qu’un jeune musicien se doit encore de rêver. Ainsi, tous les disques de Domotic, tous ses projets parallèles aussi (Centenaire, Egyptology, Karaocake), scintillent de cet étrange halo, impossible à dater, si emblématique de notre temps présent et qu’on retrouve autant dans notre folk, notre techno que dans les étranges images qui peuplent nos smartphones. Domotic construit son monde aural comme personne d’autre, avec les matières et les suites d’accord de personne d’autre.
www.domotic.bandcamp.com
Acte 15 (Rencontre du Pôle / Cannes Cinéma // Un Festival c’est trop Court – 18 octobre 2019)
Rencontre & Atelier
L’association Cannes Cinéma, récemment nommée troisième antenne du Pôle régional d’éducation aux Images aux côtés de l’Institut de l’Image (Aix-en-Provence) et de l’Alhambra (Marseille), a organisé une Rencontre à destination d’une vingtaine d’intervenants artistiques au coeur de la 19ème édition d’Un Festival c’est trop Court, le vendredi 18 octobre au matin. Ce fut l’occasion de rencontrer Jean-François Laguionie, immense peintre-réalisateur-conteur de films d’animation lors d’une séance de ses courts-métrages restaurés, Bas les Masques, à la cinémathèque, le jeudi 17.10.19 et de le croiser le lendemain autour de sa pratique précisément.
Un atelier a suivi, animé sur un banc-titre multi-plans, le Ring d’animation *.
Matinée menée en partenariat avec les associations Héliotrope, Il était un Truc…, Regard Indépendant, l’AFCA et l’Agence du Court Métrage.
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* Le banc-titre multi-plans est un appareil de prise de vue permettant la réalisation d’une séquence animée. Ce dispositif filmique simple permet de capturer, image par image, le mouvement animé sous la caméra. Il inspira les pionniers de l’animation tels que Segundo de Chomón, Emile Cohl, Lotte Reiniger, Walt Disney… Créé en 2018, par Mathilde Rebullida et Pauline Lebellenger, le Ring d’animation est l’héritier de cet outil emblématique des débuts du cinéma. Transportable, ludique et simple d’utilisation, il s’adapte à tous, aux petits comme aux plus grands.
Acte 16 (Cinéma de Beaulieu – 20 octobre 2019)
Projection du dimanche – Nos Défaites de Jean-Gabriel Périot
Nous ne serons jamais faits du bois des victoires mais de celui du combat.
Il était un Truc… est associé au cinéma de Beaulieu et Héliotrope pour cette séance en présence !
Jean-Gabriel Périot présente ce dimanche 20 octobre à 17h son dernier long métrage, Nos Défaites.
!! Un atelier donne lieu à un film !!
Acte 17 (Le Village (Ariane-Nice) – 21-25 octobre 2019)
Atelier de créations audio et visuelles en famille
Nous sommes partis d’une séquence empruntée à Mon Oncle de Jacques Tati, tourné aux studios de La Victorine, dont on célèbre les 100 ans cette année.
Chacun a rebondi grâce aux techniques de la Photocopie, de la Pixilation et de la Rotoscopie, 3 des branches du cinéma d’animation en 2 et 3 dimensions, image par image. Cet atelier de pratique artistique visuelle et sonore explore, expérimente, trafique, re-visite et invente de multiples formes créatrices au mouvement, principe fondamental du cinéma. Tout en décalant le regard, cette proposition invite à entrer en création en ré-intervenant librement sur un extrait filmique choisi, séquencé en une suite d’images et imprimé. La succession des dessins numérisés est ensuite re-montée, rythmée et enchainée et diffusée en fin de parcours, en suivant ce fil rouge du film à votre cour intérieure !
Le son s’est construit d’après un questionnaire qui les interroge eux spectateurs. Dans quel cinéma vas-tu ? ; Où aimes-tu t’asseoir dans la salle de cinéma ? ; Qu’aimes-tu y manger ? ; Quel est le dernier film que tu as vu au cinéma ?; Quelle émotion aimes-tu ressentir au cinéma ? Nous avons enregistré un florilège de mots en lien avec cette thématique du cinéma qui se fond à la bande son originale du film de Tati.
En parallèle, nous avons regardé de courtes oeuvres animées !
Acte 18 (Lycée Bristol // Rencontres Cinématographiques de Cannes – 18/22 novembre 2019)
Exercices Visuels et Sonores
Il était un Truc… a accompagné les Terminales Littéraires option lourde Cinéma & Audio-Visuel dans la réalisations de nombreux exercices visuels et sonores ré-incarnés en plein coeur des 32èmes Rencontres Cinématographiques de Cannes organisées par Cannes Cinéma : une semaine de cinéma à travers la ville (Théâtre de La Licorne, Miramar, Studio 13, les Arcades, les cinémas du Cannet, …), des rencontres entre le public et les professionnels présents, échanges, discussions, débats à l’issue des séances, master-classes, …
Les productions d’ateliers ont été restituées le vendredi 22 sur le grand écran de La Licorne.
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Regarder et écouter pour mieux voir et entendre
Les ateliers des RCC : une longue histoire… Dès le premier opus des Rencontres Cinématographiques de Cannes, la volonté de transformer de jeunes collégiens et lycéens en spectateurs actifs et réactifs fut au centre des préoccupations des organisateurs. Pendant quatre jours, cette belle mécanique pédagogique tourne à plein régime pour le plus grand plaisir des uns et des autres. Depuis plus de 30 ans, des centaines de jeunes encadrés par des professionnels découvrent, apprennent, rêvent au cours de cette initiation ludique et formatrice, porteuse sans conteste de vocations et d’envies. Gérard Camy, Président de Cannes Cinéma
Acte 148 (Maison d’Arrêt de Nice / MAMAC – 7/30 novembre 2019)
Visite d’Exposition, Réalisation d’un Film Photographique, Grands Collages et Restitution
ARRÊTS SUR IMAGES, nos prisons intérieures //
Projet mené en partenariat avec la maison d’arrêt de Nice, le MAMAC, Il était un Truc… & le Sept Off
- Programmation de courts-métrages : voir, sélectionner, animer une séance publique ;
- Enregistrements sonores : en vue d’une réalisation ;
- Pratique photographique argentique : prises de vue, développement, grands collages muraux ;
- Restitution publique.
Pour la première fois, la maison d’arrêt de Nice, le MAMAC et les associations Il était un Truc… & Sept Off s’unissent sur une semaine d’ateliers autour du thème Identité et Violence. À cette occasion, le MAMAC propose un projet transversal dans le cadre des actions culturelles menées par la maison d’arrêt de Nice et le SPIP à destination des détenus, dans la lignée des savoirs-faire artistiques d’ll était un Truc… & du Sept Off.
À la suite d’une visite guidée des collections du MAMAC, des ateliers (programmation, portraits à la Chambre argentique, développement, grands collages muraux et enregistrement sonore), ont eu lieu à la maison d’arrêt de Nice.
Une restitution sonore et visuelle s’est déroulé le samedi 30 novembre de 10h à 12h dans l’auditorium du MAMAC. Lors de cette séance, les participants volontaires ont accueilli et présenté une programmation choisie et défendue de courts-métrages aux multiples formats et leur création collective sous la forme d’un film photographique.
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Le MUSÉE d’ART MODERNE et d’ART CONTEMPORAIN, inauguré en 1991couvre une vaste période allant de la fin des années 1950 jusqu’à aujourd’hui, avec près de 1 400 œuvres et plus de 300 artistes.
Ses collections trouvent leur articulation essentielle dans le rapport entre le Nouveau Réalisme européen et l’expression américaine de l’art d’assemblage et du Pop Art. Deux figures majeures de l’art du XXème siècle constituent le cœur des collections : Yves Klein et Niki de Saint Phalle. L’enjeu majeur du MAMAC est de lier l’histoire artistique régionale et internationale.
Dans le cadre de sa politique d’accessibilité, de diffusion et d’ouverture à tous, le service des publics du MAMAC lance des projets pédagogiques à la croisée des arts et des publics, invitant chaque visiteurs à s’approprier, s’exprimer, ressentir les œuvres du musée et à devenir un temps, passeurs de culture.
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Créée en 1999, l’association SEPT OFF a pour objet le soutien, la promotion et la diffusion de la photographie auprès du grand public. Son festival a été conçu à l’origine comme le pendant off du Septembre de la Photo. Le Sept Off – Festival de la Photographie Méditerranéenne avait alors pour objectif d’enrichir le programme officiel en donnant à voir la création photographique méditerranéenne dans toute sa diversité. Si le off subsiste dans le nom de l’association, son festival, rebaptisé L’IMAGE_SATELLITE. en 2019, est aujourd’hui conçu comme une grande manifestation dédiée à la photographie sur le littoral azuréen. Ce changement de nom accompagne les évolutions et la dynamique, en termes d’architecture et de contenu, de cette manifestation annuelle, qui a progressivement étendu son attraction vers la scène photographique nationale. Cette année 2019 marque les 20 ans de vie de l’association, et la 21ème édition de son festival. À l’heure du bilan, nous sommes fiers d’avoir exposé plus de 500 photographes, tout en conservant la gratuité de notre manifestation pour le public. Aujourd’hui, l’activité de l’association se diversifie, notamment avec notre engagement dans l’éducation artistique et culturelle en menant des ateliers de pratique photographique.
